VITRIEN #13: L'enfermement
L’enfermement, c'est être privé de la liberté de sortir, de circuler, de choisir. Dans le contexte carcéral, il prend la forme d'une peine imposée par la justice : un temps de vie passé derrière les murs d'une prison, à l'écart du monde extérieur.
En 2024 et 2025, BNA et l'asbl 9 m² sont allés à la rencontre de celles et ceux qui vivent, travaillent ou s'engagent dans l'univers carcéral : hommes ou femmes, anciens détenus, agents pénitentiaires, membres du personnel, travailleurs sociaux et bénévoles. Chacun est confronté à la réalité de l'enfermement et aux questions qu'elle soulève. À travers leurs témoignages, ils racontent le quotidien de la prison, ses contraintes, ses paradoxes et ses effets sur les personnes qui y sont confrontées.
Ce podcast explore une simple question : qu'est-ce que cela signifie, être enfermé ? Les réponses apportées par celles et ceux qui ont connu la prison de l'intérieur invitent à regarder autrement la privation de liberté.
Podcast de Pascal Majerus et BNA asbl. Création sonore : Eran de Vlam
VITRIEN #12: Pauline Augustyn & Kenza Lansari
VITRIEN #12 sera une session d’écoute particulière au cours de laquelle les artistes en résidence Pauline Augustyn et Kenza Lansari partageront avec le public les résultats de leurs résidences.
28/05 @ BNA-BBOT
Portes: 19h30
Début de la session d’écoute: 20h
GRATUIT
° Pauline Augustyn: Pauline présente een bewolkte hemel hoor je niet, un collage audio poétique réalisé durant sa résidence pour BNA-BBOT et KAOS au Centre Psycho-Social d’Ixelles.
Que signifie le mot « silence » ? Dans un dictionnaire, on trouve une définition, quelques synonymes. Mais dans la réalité, ce n’est pas si simple, peut-être même inexistant, insaisissable. Le monde continue à toute vitesse et à plein volume (pling, tutut, zzzzoeff), les esprits sont submergés de questions bruyantes (le silence absolu existe-t-il ?), les corps doivent bouger, ont du mal à rester immobiles (tjop tjop).
Mais que se passe-t-il si le silence devient une page blanche : quels mots apparaissent alors ? Avec cette question et un micro, Pauline a passé deux mois au Centre Psycho-Social d’Ixelles pour écouter les personnes présentes et leur définition personnelle du « silence ».
° Kenza Lansari: Kenza est une créatrice sonore belgo-tunisienne qui évolue entre performance sonore, collages d’archives audio, théâtre sonore et documentaires audio. Elle travaille également à la radio pour Studio Brussel.
Lors de sa résidence à BNA-BBOT, Kenza plonge dans nos archives. Elle explore l’histoire des voix féminines à la radio et dans l’audio: quel est l’impact d’une voix non masculine à la radio? Que dit une voix de la place qu’une personne « peut » occuper? Et comment les rôles de genre (auditifs) ont-ils évolué et se sont-ils transformés au fil du temps?
Tout en cherchant sa propre voix dans le paysage radiophonique, elle traduit ces questions en un collage d’archives. Elle examine comment les voix féminines et non binaires sont positionnées aujourd’hui, quel langage est utilisé lorsqu’on parle d’elles ou qu’on s’adresse à elles, et à quel point ces différences peuvent encore être frappantes. En parallèle, elle réfléchit à la manière dont des interventions ciblées et expertes peuvent contribuer à un changement structurel.
En juxtaposant des archives sonores issues de différents contextes, Kenza met en lumière ce qui est souvent normalisé, afin de sensibiliser à cette problématique.
S.OOR.S
S.Oor.S - Par Pauline Augustyn et Kenza Lansari
S.Oor.S est un rendez-vous informel, sans lieu fixe et sans fréquence régulière, destiné aux créateurs audio qui se sentent parfois bloqués, ou à ceux qui ne le sont pas mais souhaitent aider ceux qui le sont à s'en sortir, organisé par Pauline Augustyn et Kenza Lansari.
Concrètement: une soirée audio où chacun peut apporter un sujet qui le préoccupe en tant que créateur audio.
Cela peut être: une question sur les sous-titres adaptés à une œuvre multilingue, une question éthique, un extrait d’un travail en cours, une phrase où l’on n’arrive pas à trouver le bon découpage, un script d’émission radio où il manque quelque chose, mais quoi…?
Nous écoutons ensemble et nous nous aidons mutuellement à avancer un peu.
Un grand ping-pong!
Cette fois-ci, rendez-vous le 14 mai chez BNA BBOT: Rue de Laeken, 119 1000 BXL
Accueil à partir de 19h, nous commençons à 19h30.
Listening Field Masterclass #2 - par Eszter Némethi & Julia E. Dyck
- Emission radio avec Eszter Némethi & Julia E. Dyck
« Écouter, c'est prêter attention, c'est permettre à quelque chose d'agir dans le monde. » (notes du groupe d'écoute de la School of Magical Politics)
L'écoute est souvent décrite comme réceptive ou passive, mais chaque acte d'écoute est aussi une décision : à quoi prêter attention, quoi ignorer, quoi laisser résonner. Dans la vie politique comme dans l'art, l'écoute définit le champ de ce qui peut être entendu, mémorisé et rendu réel.
À travers une courte conférence et des expériences somatiques, cette session explore comment les protocoles d'écoute – modes d'attention guidés et incarnés – peuvent passer d'un contexte de laboratoire à un espace public vécu. Elle pose la question de savoir comment l'écoute peut être portée par le corps lui-même et comment l'auditeur devient un acteur actif et situé dans le monde.
INFORMATIONS PRATIQUES:
07/05/2026
18h00 - 21h00 à BNA-BBOT (119 rue de Laeken 1000 Bruxelles)
Langue: EN
Tarif: 15 euros
Inscription par info@bna-bbot.be
Eszter Némethi et Julia E. Dyck animent la dernière masterclass du parcours, revenant sur les questions, les tensions et les intuitions qui ont émergé lors des pratiques partagées pendant la Listening Field Winter School, et les utilisant comme point de départ pour une réflexion collective.
Pour en savoir plus sur le projet: listeningfield.be
Photo: Lower Levant Company (LLC) installation, “when the ear tells the eye where to look” 2023 photographed by Julia E. Dyck
Querelle
Dans le cadre du programme 101e % d’Art public en région bruxelloise de la SLRB, BNA-BBOT et VOID collectent des sons dans la cité Querelle (Marolles) depuis 2 ans. Ces sons ont pour vocation de venir habiter et évoluer dans une œuvre d’art, un monument aux voix des habitant·e·s, qui sera inauguré en 2027. Entre-temps, parallèlement aux collectes, des actions sur le site ont été menées, notamment des stages et la réalisation de silhouettes qui ont récemment été installées dans les halls des immeubles. Le 5 mai prochain, nous vous invitons à venir découvrir ces premières oeuvres et mieux connaître l’ensemble du projet.
Design Museum Brussels : Podcast Marie Wabbes
Le Design Museum Brussels s’associe à Bruxelles Nous Appartient – Brussel Behoort Ons Toe (BNA-BBOT) pour lancer une série de podcasts dédiée aux figures et aux voix qui ont marqué le design belge. Cette collaboration met la parole des designers au cœur du projet et propose une approche sensible de l’histoire du design : une histoire vivante, racontée par celles et ceux qui l’ont façonnée. À travers ces conversations, le musée prolonge sa mission de préservation et de transmission de l’histoire du design en Belgique en partageant les parcours, les pratiques et les contextes qui ont marqué la création dans le pays.
Bruxelles Nous Appartient – Brussel Behoort Ons Toe (BNA-BBOT) contribue à cette série à partir de son travail de collecte et d’archivage sonore. Depuis plus de 20 ans, l’association rassemble témoignages, conversations, chants, monologues ou paysages sonores afin de constituer une mémoire publique, polyphonique et multilingue de Bruxelles, aujourd’hui composée de près de 25 000 enregistrements.
Le premier épisode est consacré à l’illustratrice et designer textile Marie Wabbes (née Marie-Louise Paquay). Interrogée par l’historienne du design Katarina Serulus, la créatrice revient sur son parcours et sur son travail d’illustration et de design. Déjà mise en lumière dans l’exposition Untold Stories – Designers femmes en Belgique 1880-1980, Marie Wabbes est également présente dans Designing Childhood, où son travail témoigne de la richesse et de la diversité des objets et images conçus pour l’enfance.
Ce podcast enrichit ainsi l’exposition en apportant un éclairage supplémentaire sur les créateurs et créatrices qui ont contribué à façonner l’univers visuel et matériel des enfants. Il permet également de replacer ces pratiques dans une histoire plus large du design en Belgique.
Derrière les murs, les habitants…
Derrière la performance, les habitants...
Un podcast qui fait entendre leur voix.
Merci aux habitants pour leur implication, leur confiance, leurs témoignages et leurs suggestions pour faire mieux demain.
Une initiative de la Maison de Quartier Bonnevie, en collaboration avec la Commune de Molenbeek-Saint-Jean, réalisée par BNA-BBOT avec le soutien de Urban et Bruxelles Environnement dans le cadre du Projet de Guidance Energétique subsidié par la Politique de la Ville.
Conversations #1
- Conversations #1
BNA-BBOT et POELP s’associent et lancent un cycle de conversations thématiques portant sur les arts dans la société et sur les sociétés dans l’art.
La première conversation s’articulera autour de la question des éthiques et des pratiques afférant aux projets artistiques conçus et réalisés avec des publics. Ceux-ci comportent des enjeux importants qui touchent à la reconnaissance, aux méthodes de participation et de collaboration, à la collectivité comme agentivité ou encore au statut de l’artiste et la question de l’auteur.
Lors de cette Conversation seront plus particulièrement abordés les sujets suivants : les alliances et leur hétérogénéité complexe dans le tissage d’un projet artistique et/ou politique participatif au travers de la notion d’assemblée (Anna Rispoli et Henriette Essami-Khaullot) ; le sentiment de propriété et de responsabilité et le partage de l’autorship (Effi & Amir); et le concernement au détriment de la consternation (Exil·s et Création·s, Aliette Griz, Crecha Gomez Da Silva Kanda).
Intervenant·es
Aliette Griz
Anna Rispoli
Crecha Gomes Da Silva Kanda
Effi & Amir
Exil·s & Création·s
Henriette Essami-Khaullot
Modération
David Eubelen
Le 9 mars 2026 de 14h à 17h chez BNA-BBOT, 119 Rue de Laeken 1000 Bruxelles
Programme
13h10 : Bus stop du Collectif 8 mars : prise de paroles et revendications
14h : Mot d’accueil par BNA-BBOT
14h15: Introduction par David Eubelen - lien avec le champ de l’art et la sociologie
14h40 - 15h05: Présentation par Anna Rispoli & Henriette Essami-Khaullot
- Pause 10 min -
15h15 - 15h40: Présentation par Exil.s et Création.s, Aliette Griz & Crecha Gomes Da Silva Kanda
15h45 - 16h10: Présentation par Effi & Amir
- Pause 10 min -
16h20 - 17h : Débat & questions de l'Assemblée - modération par David Eubelen
Un enregistrement audio de la rencontre sera réalisé et une diffusion en live sur Radio Tout Le Temps aura également lieu.
Entrée libre, réservation souhaitée auprès de info(at)bna-bbot.be
Listening as Political Practice: Toward a Protocol of Attention
Listening as Political Practice: Toward a Protocol of Attention
Masterclass by Eszter Némethi
“To listen is to give audience — to allow something to act in the world.” (notes from School of Magical Politics Listening Group)
Listening is often described as receptive or passive, yet every act of listening is also a decision: what to attend to, what to ignore, what to let resonate. In political life as in art, listening defines the field of what can be heard, remembered, and made real.
Through two masterclasses at BNA-BBOT and a winter school at GC DeRinck we will explore together the agency of the listener and protocols for political listening.
In this first session, Eszter Némethi introduces the idea of listening protocols: guided, collective exercises that reveal the many ways listening can act, respond, and compose. Through a short lecture and a series of practical experiments, the class explores the politics and poetics of listening — from the body as a site of attention to the listener as a public actor.
Pratical Informations :
18th December 2025
18:00- 21:00 at BNA-BBOT (119 rue de Laeken 1000 Bruxelles)
Language : EN
Fee : 15 euros
Inscriptions by info@bna-bbot.be
A second session in March 2026 will continue this exploration, building on the findings of the Listening Field winter school and co-hosted with artist Julia E. Dyck.
The Listening Field is a three day winter school hosted by Eszter Nemethi and Julia E. Dyck in collaboration with BNA-BBOT and GC DeRinck and will result in a radio broadcast as part of SON.OOR on the 31st January 2026.
Eszter Némethi is a Hungarian theatre maker and researcher based in Brussels. Her work explores the interplay between language, listening and political imagination, often through participatory formats that create space for quiet and polyphonic expression. She leads the long-running initiative School of Magical Politics and in 25/26 the research cycle Geology of the Real, which focuses on memory, recall and the ethics of listening in performance. She graduated from a.pass and her work has been presented in Ireland, Belgium and internationally.
Julia E. Dyck is a Canadian artist and hypnotherapist living in Brussels. She works with sound, performance and expanded states of consciousness, exploring listening as an instrument for collective transformation. In her practice, she uses voice, vibrations and stories to open porous boundaries between body, technology and the subconscious. Her recent projects relate to queer ecologies and psychoacoustics.
Photo: Lower Levant Company (LLC) installation, “when the ear tells the eye where to look” 2023 photographed by Julia E. Dyck
Batômb Batômb !
moment de partage - 14/12 - 18:00h @ BRASS
- chorale Les Invisibles + Claron McFadden + Rokia Bamba
★ Prix libre (à payer sur place) mais il faut réserver!
« Batômb Batômb ! » est un moment de partage musical entre la soprano Claron McFadden, la chorale Les Invisibles (Comité des Femmes Sans-Papiers) et l’artiste sonore Rokia Bamba.
Cet automne, la chorale bruxelloise a collaboré avec Claron McFadden et le collectif Troubled Archives. Aujourd’hui, elles nous livrent une partie de leur création collective autour d’histoires personnelles, sur l’intimité et l’universalité du « chez-soi ».
La tonalité de base de ce « chez-soi » est un profond «humming» (fredonnement) qui nous aide à partager librement nos énergies, nos expériences et nos histoires.
Dans le cadre de l’exposition « What The Image Cannot Hold » En collaboration avec BRASS.