Le collectif sonore Rebel Sonoor, composé de Marie De Broeck et Marieke Rimaux, développe une pièce audio inspirée de l’univers sonore du Parc Reine Verte à Schaerbeek. Dans cet espace de rencontre verdoyant, offrant une vue sur la skyline du Quartier Nord, des habitant·es du quartier et des passant·es ont collecté des sons urbains et naturels lors d’une série d’ateliers participatifs.

Au cours de ces ateliers, les participant·es ont été invité·es à porter une nouvelle attention à leur environnement sonore. Dans une ville où d’innombrables sons se superposent en permanence, le microphone a agi comme une loupe, révélant des sons discrets, inattendus et souvent imperceptibles.

Associés à une voix qui guide l’écoute, les sons récoltés composent une expérience sonore. La pièce audio invite à percevoir l’environnement autrement tout en laissant place à l’imaginaire. Elle donne naissance à un paysage sonore qui reflète non seulement le parc, mais aussi la diversité et le dynamisme de la ville.

En plus de leur travail d’animation d’ateliers, Marie et Marieke sont créatrices sonores. Les nombreuses expérimentations menées autour de différentes techniques d’enregistrement ont donné naissance à une riche archive sonore urbaine. Ces sons sont à la fois stimulants, singuliers et représentatifs du chaos vivant qui caractérise Bruxelles. À travers ce projet, elles souhaitent partager cette richesse auditive avec un large public.

Durant cette résidence, Rebel Sonoor poursuit le développement conceptuel et la création de cette pièce audio. Son lancement est prévu à l’automne 2026.

Kenza Lansari est une bricoleuse sonore belgo-tunisienne qui évolue entre performance sonore, collages d’archives audio, théâtre sonore et documentaires audio. Elle réalise également des émissions de radio pour Studio Brussel. En 2025, elle a obtenu son diplôme de la formation radio du RITCS. À partir de sa double nationalité et des frictions qui l’accompagnent, elle développe une pratique dans laquelle la dissonance joue un rôle central.

Dans des œuvres antérieures telles que Archive in Dissonance, Tuned Lullaby for Detuned Loss et Breakfast After Rave, elle explore comment le son peut frotter, entrer en collision et en même temps créer du lien. Bien que les thématiques de son travail soient variées, la fine ligne entre sérieux et ironie reste un élément récurrent.

Lors de sa résidence Kenza travaille à nouveau avec des archives. Cette fois-ci, elle se plonge dans l’histoire des voix féminines dans la radio et l’audio: quel est l’impact d’une voix non masculine à la radio? Que dit une voix sur la position qu’une personne « peut » occuper? Et comment les rôles de genre (auditifs) ont-ils évolué et se sont-ils transformés au fil du temps?

Tout en cherchant sa propre voix dans le paysage radiophonique, elle traduit ces questions en un collage d’archives. Elle examine comment les voix féminines et non binaires sont positionnées aujourd’hui, quel langage est utilisé lorsqu’on parle d’elles ou qu’on s’adresse à elles, et à quel point ces différences peuvent encore être frappantes. Parallèlement, elle réfléchit à la manière dont des interventions ciblées et expertes peuvent contribuer à un changement structurel.

En juxtaposant des archives sonores issues de différents contextes, Kenza amplifie ce qui est souvent normalisé, afin de sensibiliser à cette problématique.

Pour ce travail, elle s’est notamment inspirée du BBC Radiophonic Workshop, et en particulier de la pionnière Delia Derbyshire, ainsi que de l’histoire de Donna – la station de radio flamande portant un nom féminin, mais dont la voix à l’antenne est majoritairement masculine. À partir de ces références, elle élargit son recherche vers des stations, voix et perspectives à la fois grandes et plus modestes (contemporaines), qu’elle diffuse dans le monde via la radio.

Le résultat de sa résidence sonore sera à découvrir le 28 mai, et bien longtemps après encore via la sonnette de notre vitrine.

A partir de novembre 2026, des stations sonores seront installées dans le musée Kanal-Centre Pompidou. Kanal Audio vise l’implémentation de 5 stations d’écoute situées dans les espaces publics du musée. Ces stations ont été pensées en dialogue avec la singularité du musée : son histoire, son esthétique, son inclusivité et sa circularité.

Les visiteureuses du futur musée seront invité.e.s à une expérience auditive et visuelle aussi globale que locale. Globale par les visions sur l’environnement, l’art et le temps que cette expérience ouvre et stimule ; locale par la situation et la narration du dispositif.

Chaque station mêlera témoignages, archives, paysages sonores et polyphonie linguistique.

Envie de participer ?

BNA-BBOT, la Fondation Kanal et Kanal Architecture sont toujours à la recherche de personnes souhaitant partager leurs point de vue, souvenirs, sensations ou imagination liés au bâtiment et à ses vécus, qu’il s’agisse de l’ancien garage Citroën, de l’actuel chantier, du futur musée ou des rues alentour.

Nous recherchons en particulier :

• d’ancien·ne·es employé·e·s et ouvrier·ères de Citroën à Bruxelles

• des employé·e·s et ouvrier·ères de l’actuel chantier

• des habitant·e·s du quartier alentour

Les enregistrements auront lieu en mars, avril et mai 2026

Contact témoins : stephanie.lemmens(at)mailfence.com

Elien Ronse et Stijn Van Dorpe développent un projet artistique au long cours ancré dans les Marolles, un quartier bruxellois marqué par une longue histoire de solidarité, de redistribution et d’aide sociale. Leur recherche s’appuie sur une collaboration avec le Musée CPAS-OCMW, dont les collections couvrent plusieurs siècles d’histoire sociale : des tables des pauvres de la fin du Moyen Âge à la Révolution française, jusqu’à l’émergence de la responsabilité de l’État en matière de droits fondamentaux tels que le logement et l’alimentation.

La riche collection du musée — composée de dossiers individuels, de documents administratifs et d’un ensemble unique d’œuvres d’art offertes — constitue un point d’entrée privilégié pour explorer les relations historiques et contemporaines entre soin et pouvoir. Ces archives montrent comment le soin a historiquement fonctionné non seulement comme une forme de soutien, mais également comme un instrument de contrôle. Elles révèlent les systèmes de protection sociale comme des espaces à la fois de solidarité, de normalisation et de discipline.

Dans ce contexte, Elien et Stijn s’interrogent sur plusieurs questions fondamentales. Comment les individus étaient-ils historiquement catégorisés? Quels documents ou quelles procédures conditionnaient l’accès à l’aide? Quelles normes, valeurs et formes de jugement étaient inscrites dans les protocoles administratifs? En se tournant vers le passé, ils souhaitent interroger de manière critique les dispositifs contemporains de soutien social ainsi que les relations entre soin, vulnérabilité et pouvoir qui les sous-tendent.

À travers leurs échanges avec les archivistes et leurs recherches approfondies dans les collections, ils ont sélectionné cinquante récits — ou fragments de récits — qui composent une micro-archive transportable. Munis de cette micro-archive, ils entreprendront une tournée dans différents CPAS afin d’engager des conversations avec les membres du personnel. Les documents historiques serviront de point de départ à une réflexion sur les enjeux actuels et les perspectives futures du soin et de l’accompagnement social.

Le projet donnera ensuite lieu à un dispositif performatif réunissant des publics divers autour de documents, de récits et d’observations. Ces matériaux seront le point de départ d’expériences sensibles et de réflexions collectives. Par cette démarche, Elien et Stijn cherchent à ouvrir de nouveaux imaginaires autour du soin, de la solidarité et du vivre-ensemble démocratique.

Bio

Elien Ronse et Stijn Van Dorpe sont des artistes visuels dont les pratiques se rejoignent autour de l’art socialement engagé, des questions institutionnelles et des recherches au long cours. Tous deux s’intéressent à la manière dont les structures politiques façonnent la vie quotidienne et à la façon dont les méthodologies artistiques peuvent intervenir dans les dynamiques sociales produites par le capitalisme tardif.

Alors que Stijn explore le potentiel démocratique et relationnel des espaces artistiques et collectifs, Elien s’intéresse au démantèlement progressif des infrastructures du bien-être et à ses conséquences sur le soin et l’accompagnement. Ensemble, ils développent une pratique qui place au centre la critique sociale, la capacité d’agir collective et le potentiel génératif de la vulnérabilité.

Sous les Pavés, la Plage est un projet sonore de Lisa Matthys et Annelies Vaneycken consacré au jeu libre des enfants à Bruxelles. À partir d’entretiens et de recherches dans les archives de BNA-BBOT, elles explorent la manière dont, au fil du temps, les enfants ont créé leurs propres mondes dans l’espace public bruxellois. Les terrains vagues y occupent une place centrale, en lien avec les évolutions urbaines, l’activisme citoyen et les transformations culturelles.

Le projet rassemble des récits issus de trois périodes des cent dernières années, chacune associée à un lieu bruxellois : les Marolles dans les années 1950, le parc Rasquinet à Schaerbeek dans les années 1970 et le site de Tour & Taxis dans les années 2010. Sous les Pavés, la Plage porte ainsi un regard critique sur la programmation croissante de l’espace public et sur la disparition des lieux où les enfants peuvent s’approprier la ville de manière autonome.

Lisa Matthys et Annelies Vaneycken sont des artistes partageant un intérêt commun pour l’engagement social, la participation et le jeu libre des enfants. De janvier à mars 2025, elles développent ce projet dans le cadre d’une résidence à BNA-BBOT.

Le projet est soutenu par Erfoed Brussel et BNA-BBOT.

On the ways home est un service artistique proposé via des applications de messagerie.

Il est conçu pour guider les utilisateurs le long d'itinéraires possibles vers leur « chez-eux », quelle que soit la signification qu'ils lui donnent.

Inspiré du format d'un livre-jeu, le service se déroule à travers des récits enregistrés, visuels et écrits. Contrairement à un livre-jeu traditionnel, cependant, la narration devient ici interactive, un véritable échange entre un utilisateur et un narrateur.

Les utilisateurs sont confrontés à différents choix ; chaque décision conclut un chapitre de leur histoire et façonne le suivant, permettant au voyage de se poursuivre étape par étape, jusqu'à ce que l'action de l'utilisateur prenne le dessus et que l'obligation ou la nature binaire du choix soit remise en question.

À la fin de chaque parcours, une réunion réflexive et performative rassemble les utilisateurs, les narrateurs qui les ont guidés et un public intéressé.
Ce moment invite à la réflexion, à la connexion et au partage autour des différentes expériences et significations de « way//s home ».
Né comme une pratique transféministe, queer et intime, On the ways home se développe tout en embrassant ses racines. Son objectif est d'accompagner de plus en plus de personnes dans l'exploration de leur propre chemin vers la maison. À cette fin, un nombre croissant d'utilisateurs sont invités à devenir eux-mêmes des conteurs.

On the ways home est un service artistique conçu par Simone Basani et Lucy Guarinoni dans le cadre du format curatorial Unrequested Services, organisé par Simone.
Le processus de recherche a jusqu'à présent été soutenu par BNA-BBOT et radical_hope (Bruxelles, BE), en dialogue avec nadine (Bruxelles, BE). Il est hébergé par Lavanderia a Vapore (Collegno, IT), a.pass (Bruxelles, BE) et BUDA Kunstencentrum (Courtrai, BE).

Masterclass by Eszter Némethi

“To listen is to give audience — to allow something to act in the world.” (notes from School of Magical Politics Listening Group)
 

Listening is often described as receptive or passive, yet every act of listening is also a decision: what to attend to, what to ignore, what to let resonate. In political life as in art, listening defines the field of what can be heard, remembered, and made real.

Through two masterclasses at BNA-BBOT and a winter school at GC DeRinck we will explore together the agency of the listener and protocols for political listening.

In this first session, Eszter Némethi introduces the idea of listening protocols: guided, collective exercises that reveal the many ways listening can act, respond, and compose. Through a short lecture and a series of practical experiments, the class explores the politics and poetics of listening — from the body as a site of attention to the listener as a public actor.

Pratical Informations :

18th December 2025 

18:00- 21:00 at BNA-BBOT (119 rue de Laeken 1000 Bruxelles)

Language : EN

Fee : 15 euros

Inscriptions by info@bna-bbot.be  

A second session on March 5th 2026 will continue this exploration, building on the findings of the Listening Field winter school and co-hosted with artist Julia E. Dyck.

The Listening Field is a three day winter school hosted by Eszter Nemethi and Julia E. Dyck in collaboration with BNA-BBOT and GC DeRinck and will result in a radio broadcast as part of SON.OOR on the 31st January 2026.

Eszter Némethi is a Hungarian theatre maker and researcher based in Brussels. Her work explores the interplay between language, listening and political imagination, often through participatory formats that create space for quiet and polyphonic expression. She leads the long-running initiative School of Magical Politics and in 25/26 the research cycle Geology of the Real, which focuses on memory, recall and the ethics of listening in performance. She graduated from a.pass and her work has been presented in Ireland, Belgium and internationally.

Julia E. Dyck is a Canadian artist and hypnotherapist living in Brussels. She works with sound, performance and expanded states of consciousness, exploring listening as an instrument for collective transformation. In her practice, she uses voice, vibrations and stories to open porous boundaries between body, technology and the subconscious. Her recent projects relate to queer ecologies and psychoacoustics.

Photo: Lower Levant Company (LLC) installation, “when the ear tells the eye where to look” 2023 photographed by Julia E. Dyck

À BNA-BBOT, nous avons le plaisir d’accueillir Pauline Augustyn en tant qu’Artiste en Résidence, en collaboration avec KAOS.

Pauline est créatrice sonore, dotée d’une oreille fine pour la langue, le rythme et les détails. Passionnée par les allitérations, les récits et le son, elle parcourt le monde comme une véritable écouteuse attentive. Elle puise son inspiration dans des scènes du quotidien, des titres de tableaux évocateurs, des manchettes de journaux insolites et des conversations inattendues.

Après des études en Langue et Littérature à l’Université de Gand, elle a suivi une formation en radio au RITCS (Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound) à Bruxelles. En 2022, elle obtient son diplôme avec le documentaire sonore Une utopie, un mensonge, qui remporte en 2023 un prix au Third Coast International Audio Festival à Chicago et est nommé pour le Prix Europa.

Pauline a travaillé pour Radio 1 et a co-créé en 2024 le spectacle Honderd avec Bart Van Nuffelen (Martha!tentatief). Elle réalise aujourd’hui des podcasts et développe des projets sonores à dimension sociale, interrogeant l’état du monde à travers des voix qui dérangent autant qu’elles touchent, des sons trouvés et des silences—lorsqu’ils adviennent.

Durant sa résidence à BNA-BBOT et KAOS, Pauline se concentrera sur un thème aussi simple que fascinant: le silence. À travers des rencontres, des conversations et du temps, elle souhaite explorer si les personnes du PSC ressentent le besoin de silence — et surtout, à quoi pourrait ressembler (ou sonner) ce silence.

Antje Van Wichelen est l'artiste en résidence de BNA-BBOT jusqu'à la fin de l'année 2025. Elle emmène avec elle le collectif Troubled Archives (TA) en tant qu'équipe curatoriale.

Antje explore des méthodes expérimentales de collaboration entre la nature et l'émulsion de film 16 mm. Elle s'engage avec des personnes d'horizons différents dans le dialogue, la convivialité et la méditation. Depuis 2010, elle étudie le traumatisme collectif de la classification coloniale en transférant des photographies d'archives sur des films 16 mm, mettant ainsi les archives au travail.

Troubled Archives est un collectif d'artistes et de chercheurs qui s'intéressent de manière critique aux archives photographiques coloniales. Le collectif cherche à redonner de la dignité aux individus représentés sur ces photographies coloniales et à examiner leur résonance potentielle avec le temps présent. Il développe actuellement des méthodes de recherche expérimentale, inspirées par les travaux d'Ariella Aïcha Azoulay (Potential History), de Tina Campt (Listening to Images) et de Resmaa Menakem, qui explore la manière dont nous pouvons aborder et guérir la « douleur sale » qui affecte notre société - un défi pour chacun d'entre nous. La recherche consiste à explorer le contexte photographique (colonial), à imaginer son son dans les archives et à réfléchir à la manière dont nous pouvons guérir les relations déformées par les inégalités historiques qui persistent aujourd'hui.

Le projet à long terme, New Hero.in.es, met en lumière l'héroïsme et l'activisme contemporains tout en examinant les possibilités futures. Parallèlement, le projet met en lumière des personnages anonymes issus des archives coloniales et les reconnaît comme des hero.ine.s. Ce travail se penche sur les complexités de l'activisme, en mettant l'accent sur la vulnérabilité, l'espoir et la résilience qui façonnent la vie de ceux qui s'y impliquent.

Dans le cadre de cette initiative, les activistes bruxellois sont invités à expérimenter la lenteur délibérée de la photographie au collodion et à s'interroger sur la nature de l'héroïsme. Les portraits réalisés dans le cadre de ce projet seront exposés et écoutés dans les vitrines de BNA-BBOT. Des invitations à des activités publiques suivront.

Picture credits: Troubled Archives, Silvano Magnone

Troubled Archives is Rokia Bamba, Brenda Bikoko, Loes Jacobs, Peggy Pierrot and Antje Van Wichelen.

This is Us. This is Brussels. est un projet artistique ancré dans un processus social qui bâtit une "archive humaine" composée des histoires de 1 000 personnes afin de rendre tangible et visible le Bruxelles et les Bruxellois·es des années 2020 : une ville super-diversifiée, jeune, multi-strates et complexe au cœur de l'Europe. Ce faisant, nous recherchons le passé et les avenirs des Bruxellois·es, nous enregistrons et relayons leurs histoires et leurs attentes afin de découvrir et de créer de nouvelles alliances et davantage de "nous".

This is Us. This is Brussels. a été conçu et développé par Wetopia pour Brussels2030 dans le cadre de la candidature capitale européenne de la culture en 2030, avec le soutien d'urban.brussels. Les archives sont hébergées et accessibles dans notre sonothèque.
 

Une approche de la fiction dans l’archive dans la création artistique et sonore contemporaine

« J'ai pris une telle habitude de ressentir le faux comme le vrai, les choses rêvées aussi nettement que les choses vues, que j'ai perdu la capacité humaine, erronée me semble-t-il, de distinguer la vérité du mensonge. »

Fernando Pessoa, Livre de L’intranquillité

L’archive, à travers les âges et les époques, transmet l’histoire personnelle et collective. Porteuse d’une forme de « véracité », elle est aujourd’hui incontournable dans la création artistique contemporaine et sous une multiplicité de formes. L’archive en tant que matière de création est révélateur des préoccupations actuelles sur les doubles sens et d’une information biaisée, l’heure de l’intelligence artificielle et des « fake news ».

Au cours de quatre séances, Claire Ducène proposera une approche théorique des instigateurs et prémisses en littérature mais aussi des artistes modernes et contemporains de toute discipline qui ont utilisé l’archive comme matériel de fiction. Chaque séance sera ponctuée par la présence d’un chercheur ou d’un artiste sonore de la scène contemporaine belge.

PROGRAMME

5 septembre 2024 - Christophe Meurée

12 septembre 2024 - Noëlie Plé

19 septembre 2024- Anne Lepère

26 septembre 2024 - Stéphanie Roland

Informations pratiques

5, 12, 19, 26 septembre 2024 de 18h à 21h chez BNA-BBOT (119 rue de Laeken 1000 Bruxelles)

Langue : FR

Tarif : 15 euros/séance ou 48 euros pour l’ensemble du cycle

Inscriptions auprès de info@bna-bbot.be  

Image :« Where are you in these images? » notebook of torn & recollected notes, Claire Ducène from the work « Missing people », Stéphanie Roland, 2022 (c) Antoine Debeauvais

En janvier 2023, BNA-BBOT a lancé son programme Narrating Diversity. Tous les dix-huit mois, nous invitons un artiste (sonore) en tant que curateur : un curateur, un an et demi, un thème, différents publics. Ainsi, au cours du prochain quinquennat, en coopération avec les trois curateurs sélectionnés, BNA-BBOT souhaite ouvrir son organisation et ses activités à de nouveaux publics à qui nous voulons donner, dans le cadre de trajectoires de co-création à long terme, des impulsions vers un traitement artistique du son et de l'écoute, ainsi que vers la formation de récits à plusieurs voix.

Période 2023-2024 : Maarten De Vrieze

Lors d'une intervention sur les "desire lines" à la gare maritime de Calais, je suis tombé sur les mots "I wish for the future", inscrits sur une glissière de sécurité au bout d'une impasse. Ces mots m'ont fait l'effet d'un cri et m'ont fait réfléchir: "Pour quel avenir est-ce que je veux travailler?" Partant de la conviction que l'être humain peut jouer un rôle d'artiste, comme un organe du corps est vital, j'ai développé ma pratique. L'artiste comme organe du corps qu'est la société. À partir de rencontres, mes interventions créent des ouvertures dans l'enfermement conditionné, par lesquelles l'imagination gagne de l'espace pour des alternatives. Des gestes artistiques qui rendent tangible ce qui reste invisible du fait des formes dominantes de pouvoir. Dans le vivre ensemble, la question "Pour quel avenir est-ce que je veux travailler?" force la question "Pour qui est-ce que je veux travailler?".

Pour l'instant, j'ai déplié ma tente et je l'ai plantée dans la vitrine de BNA-BBOT. Ma pratique nomade y trouve un abri temporaire et ce, à la demande de l'organisation artistique pour assurer le curatoriat de la saison 2023-2024. À partir de ma pratique, dont certains éléments des "desire lines" sont présents dans la vitrine, j'engage un dialogue avec d'autres artistes, chercheurs et philosophes. Les visiteurs sont invités dans ma tente pour suivre ces développements pendant que je cherche des témoignages sonores qui me guident à travers la ville de Bruxelles.

En tant que curateur, je regarde autour de moi avec le même regard que celui que j'ai développé dans ma pratique artistique. En tant que curateur, je me demande ce qu'une institution artistique peut faire, si le mot "cura" signifie littéralement "prendre soin". Quel devrait être le rôle d'une institution, alors que la sphère publique extérieure est façonnée par le discours raciste et les "fake news"? Lorsque l'information s'écarte de notre réalité, quel est l'avenir auquel nous sommes confrontés? En se concentrant sur des faits concrets et des témoignages précaires, les ponts se rendent visibles dans une mer de désinformation. En utilisant le microphone comme un outil, dépourvu d'éléments visuels, l'audition devient le centre d'attention. De la voix, les témoins précaires deviennent palpables jusqu'au corps, jusqu'au monde commun.

Maarten De Vrieze

Le projet Exit consiste à documenter les 2 dernières années de vie des prisons de Saint-Gilles, Forest et Berkendael. En 2024, tous.tes les détenu.e.s ainsi que le personnel de ces sites déménageront en effet vers le nouveau grand complexe pénitentiaire de Haeren, située en périphérie de la ville. Ces délocalisations signeront la fin d'un mode de vie carcéral hérité du 19è siècle, mais également la fin d'un monde carcéral à l'intérieur de la ville. BNA-BBOT a été invitée à documenter les derniers temps d'habitation et de fonctionnement de ces prisons par la collecte de récits, de témoignages et d’objets auprès de tous les occupants : détenu.e.s, personnel de surveillance, personnel psycho-social, encadrants, dirigeants. Ce faisant, nous cartographions les petits et grands événements de ces sites, les histoires du passé lointain et récent, et les enregistrements de terrain.

L'objectif de ce projet est de créer une archive auditive des trois sites, de préserver les histoires et les sons et de les ouvrir au public par le biais d'installations sonores dans les prisons après le déménagement. Les installations sont spécifiques au site et immersives, explorant l'acoustique, l'architecture et les matériaux. 

Ce projet est mené en collaboration avec le service culturel des communes de Saint-Gilles et de Forest, les bibliothèques communales de Saint-Gilles et Forest, De Rode Antraciet, La Fonderie, BRUZZ et De Vlaamse Gemeenschap.

Des voix, des histoires, c'est la base. Des narrations et replays radio disponibles sous forme de podcasts que nous réalisons ou que nous accompagnons, que nous diffusons également dans notre émission mensuelle La Base tous les 1ers jeudis du mois à 12h45 sur Radio Panik (105.4 fm). A la base de la radio, il y a les voix, les histoires, la multitude. La radio doit considérer ses auditeurs comme des experts. Leur donner la parole, c'est la base. Les podacsts que nous vous proposons sont souvent issus de directs radio réalisés avec des publics divers dans le cadre d'ateliers. 

Agence locale de voyages sonores 

Sonorama est une agence de voyages bruxelloise qui a la particularité de proposer des voyages sonores insolites au sein de la ville. Un catalogue répertorie un ensemble de propositions à destination d'un public large. Tous les types de voyageurs peuvent y trouver leur compte!

Le catalogue Sonorama découle d'un processus participatif permanent. Il se forme peu à peu au travers de dispositifs d'animation et d'interventions artistiques. Les voyages proposés se trouvent tous dans la ville de Bruxelles, soit qu'ils proposent une trajectoire physique dans la ville, une description ou une interprétation libre d'un lieu bruxellois, soit qu'ils occupent la place d'un souvenir ou d'un rêve dans la tête d'un.e Bruxellois.e. En filigrane, ces voyages reflètent la diversité et le cosmopolitisme de Bruxelles, ses paysages et espaces secrets, ses enjeux sociaux actuels ou à venir, la multitude de ses langues... Chaque voyage raconte un morceau d'histoire et stimule un regard neuf sur le paysage urbain.

Vitrien est, au sens littéral et figuratif, la vitrine de BNA-BBOT comportant une installation sonore permanente audible depuis la rue. Mais Vitrien est aussi un espace de développement artistique dans lequel les créations de jeunes artistes sonores, inspirées par la base de données de BNA-BBOT, sont exposées sous la forme d'une installation temporaire. Chaque année, un appel à projet est lancé à cet effet, à partir duquel quatre artistes sont sélectionnés. Avec cette initiative, BNA-BBOT veut maintenir ses archives vivantes et créatrices de nouvelles formes, attirer l'attention sur son travail et créer des opportunités pour les jeunes créateurs bruxellois. Les précédentes Vitrien ont été investies par les artistes : Lukas De Clerck (Vitrien 1), KU Leuven International Master of Architecture (Vitrien 2), Rébecca Fruitman & Amina Saâdi (Vitrien 3), Pierre Royland (Vitrien 4), ooooo (Vitrien 5), Mia Melvær & Les Microsondes (Vitrien 6).

D'ici 2030, la majeure partie de la population mondiale sera urbaine, avec une population jeune, d'origines diverses et souvent en situation de vulnérabilité. Comme lieux d'habitation mais également en tant que terrains de recherche, les villes gagnent en importance dans le monde entier. La VUB et Erasmushogeschool Brussel ont invité BNA-BBOT à se joindre à eux pour préparer la candidature de Bruxelles comme capitale européenne de la culture en 2030. 

Nous croyons fermement en une approche transdisciplinaire, réunissant des cadres théoriques et empiriques-méthodologiques issus de la recherche socio-pédagogique et prospective afin d'obtenir une vue d'ensemble des désirs, des forces et des besoins des jeunes âgés de 16 à 28 ans. En stimulant une imagination rigoureuse, entre autres par le biais du son et de la perception sonore, nous souhaitons arriver à un large éventail d'images de l'avenir et d'idées de citoyenneté. 

Kifesh? Arrète de me ziar! Speel nog een pokoe, ofzo.

Le vocabulaire bruxellois est bien plus vaste que ce que l’on peut trouver dans les dictionnaires. Il constitue un méli-mélo que les grands Van Dale ou Le Robert ne peuvent pas comprendre. Bruxelles résonne aux sons de 104 langues quotidiennement parlées et mixées au sein de son territoire. Brusselsspeaks s'intéresse aux rencontres, aux collisions et aux hybridations qui se jouent et se créent entre toutes ces langues, et recherche de nouveaux dialectes bruxellois.

Le projet Quartiers imaginaires cherche à révéler la topographie d'un quartier au travers des imaginaires de ses occupants. Le projet se décline dans divers quartiers, il utilise des méthodes modulables et débiouche, au terme d'un processus participatif et artistique, sur des productions spécifiques : un cinéma temporaire, un parlement, une exposition, une publication, une audio-walk....  Chaque édition se fait en collaboration avec de nombreux partenaires locaux, maisons de quartier, écoles, maisons de repos, comités, centres culturels, avec des artistes et dans plusieurs langues. Les 3 premières éditions se sont déroulées dans les quartiers Anneessens, Quartier Nord, et Chant d'oiseau à Woluwe.  

Intersongs, c’est un projet musical qui rassemble des personnes issues d’horizons différents. Au fil de ses ateliers; des chorales, associations, écoles et autres maisons de jeunes se rencontrent, chantent ensemble et partagent par la même occasion les récits, esthétiques et cultures qui les composent.

Les voix s‘y mêlent et entremêlent pour s’accorder à l’unisson ou en polyphonie sur des créations collectives régulières mais inédites.

BNA-BBOT est membre du projet Ecouter le monde, un projet porté par Radio France International (Monica Fantini) en partenariat avec BNA-BBOT, le Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, et l'Ecole supérieure de journalisme et nouveaux médias E-Jicom de Dakar. 
Écouter le Monde évoque les cultures, les langues et les imaginaires à travers des sons d’Afrique, d’Amérique, d’Asie, d’Europe, d’Océanie. Une matinée parisienne dans le brouhaha du métro avec ses portillons qui claquent, une autre au marché de Bobo-Dioulasso avec les harangues des vendeurs, un voyage dans les souvenirs sonores d’enfance d’une habitante des rives du Danube, une excursion près du glacier qui craque en Patagonie argentine ou encore minuit sonné par les cloches de la place Saint-Marc à Venise. Toutes les formes sont explorées : mosaïques, polaroïds, instantanés, scénettes de la vie quotidienne, les valises et les souvenirs sonores d’habitants, d’artistes et des journalistes… Écouter le Monde est également une plateforme internet qui a pour vocation d’éditer les sons du monde, échos de notre quotidien, de nos territoires et de notre humanité. Cette base de données souhaite développer la pratique, le sens et le plaisir de l’écoute. Écouter Le Monde est un projet porté par RFI, l’E-Jicom, l’École Supérieure de Journalisme, des Métiers de l’Internet et de la Communication à Dakar, l’association Bna-bbot Bruxelles nous appartient – Brussel behoort ons toe –, le Conservatoire de musique Benedetto Marcello à Venise et l’atelier du Bruit à Paris.

Écouter le Monde est diffusé tous les samedis à 16h25 GMT, les dimanches à 03h37 GMT et 05h55 GMT sur RFI, et en Afrique le dimanche à 07h25 GMT.

Bruxitizen invite les jeunes de 12 à 25 ans à participer au débat public

Débats, ateliers d’expression et de journalisme citoyen sur des problématiques sociales avec des jeunes Bruxellois de 12 à 25 ans.

Bruxitizen est un projet mené par l’ASBL Agence Alter depuis 2012 en partenariat avec des écoles supérieures (ISFSC, Université Saint-Louis, IHECS), des écoles secondaires situées à Bruxelles et le secteur associatif (jeunesse et aide à la jeunesse).

Déployé sur une période de 6 mois, Bruxitizen est conçu pour permettre aux jeunes de se rencontrer, de s’informer, de produire eux-mêmes de l’information, de mettre en avant des projets innovants.

Des ateliers & des débats

Bruxitizen, c’est des ateliers média, d’expression ( joute verbale) et des débats pour s’initier, confronter des points de vue et susciter la rencontre entre différents acteurs sociaux, différentes générations, etc.